Cécile Davidovici
(Την Cécile Davidovici την γνωρισα με σα από την σελιδα του fb Velones in Action από οπου αντιγραφω και το κειμενο και αντλησα τις φωτογραφιες.)
Αγαπητές/οί
φίλες/οι των Velones In Action, καλημέρα σας!
H Γαλλίδα Cécile Davidovici, που ζει και
εργάζεται στο Παρίσι είναι μία καλλιτέχνις ινών, που ασχολείται με το κέντημα.
Ξεκίνησε την καριέρα της ως συγγραφέας / δημιουργός ταινιών για τον
κινηματογράφο και ήταν πάντα αφοσιωμένη στην αφήγηση ιστοριών με εικόνες.
Μετά από πολλά χρόνια, και συγκεκριμένα
μετά το θάνατο της μητέρας της, προσελκύστηκε να ασχοληθεί με την
κλωστοϋφαντουργική τέχνη του κεντήματος επειδή ήταν πιο απτή και σχετική και
της επέτρεψε να «αποτυπώσει τη στιγμή». Αν και το προτιμώμενο μέσο της έχει
πλέον αλλάξει, σύμφωνα με την καλλιτέχνιδα «οι ιστορίες της αθωότητας και των
ψευδαισθήσεων παρέμειναν, και είναι τώρα χρωματισμένες με ασταμάτητη νοσταλγία
και με την επιθυμία να συλλάβουν αναμνήσεις και να αποθανατίσουν τις
προηγούμενες στιγμές».
Η Cécile Davidovici γεννήθηκε το 1978
στο Παρίσι και πέρασε όλη της τη ζωή σε αυτήν την πόλη, εκτός από ένα χρόνο που
έμεινε στη Νέα Υόρκη για τις σπουδές της και μερικούς μήνες στην πόλη καταγωγής
της μητέρας της, το Μπουένος Άιρες. Οι γονείς της ήταν η μεγαλύτερη επιρροή της.
Ο πατέρας της είναι συνθέτης μουσικής
και η μητέρα της είχε την πιο απίστευτη φαντασία και αναζητούσε πάντα
δημιουργικές ιδέες. Ως παιδί, την παρότρυναν να εκφραστεί μέσω της τέχνης και
της επέτρεπαν να πειραματιστεί με κάθε είδους δημιουργικές δραστηριότητες.
Παρακολούθησε μαθήματα υποκριτικής, μαθήματα πιάνου και μαθήματα σχεδίασης. Μετά την ολοκλήρωση των μαθημάτων υποκριτικής και θεατρικών σπουδών στο Παρίσι, παρακολούθησε μια σχολή κινηματογράφου στη Νέα Υόρκη. Οι ταινίες που έγραψε και σκηνοθέτησε, εξερευνώντας τη σχέση μεταξύ αθωότητας και ψευδαίσθησης, έχουν προβληθεί σε φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο, μερικές από τις οποίες έχουν λάβει πολλά βραβεία.
Μετά το θάνατο της μητέρας της, ένιωσε
την ανάγκη να αντικαταστήσει τις εικόνες και τον ήχο με απτά υλικά που μπορούν
να αγγιχθούν, καθώς συνειδητοποίησε ότι έλειπε η απτή πτυχή των πραγμάτων. «Μου
έλειπε να δουλεύω με τα χέρια μου, δημιουργώντας κάτι που θα μπορούσα να
αγγίξω. Το κέντημα το ξεκίνησα πρώτα ως χόμπι, αλλά γρήγορα μου έγινε απαραίτητο
για την καλλιτεχνική μου διαδικασία. Ήταν ξεκάθαρο ότι είχα βρει το νέο μου
μέσο για την αφήγηση ιστοριών».
Παρακολούθησε ένα σύντομο πρόγραμμα μιας εβδομάδας στο Lesage, μια υπέροχη σχολή κεντήματος στο Παρίσι, όπου έμαθε πολλές διαφορετικές κλασικές βελονιές. «Αλλά για να είμαι ειλικρινής, ξέχασα εντελώς τα περισσότερα πράγματα που έμαθα εκεί. Δεν χρησιμοποιώ καθόλου κλασικές βελονιές, επομένως θεωρώ τον εαυτό μου αυτοδίδαχτη καλλιτέχνιδα. Μαθαίνοντας κάνοντας και πειραματίζοντας ξανά και ξανά. Αυτό είναι το καλύτερο σχολείο κατά τη γνώμη μου », αναφέρει.
«Είμαι σε συνεχή εξερεύνηση. Η τεχνική
μου για το κέντημα δεν είναι πολύ κλασική, καθώς δεν χρησιμοποιώ τις πιο
συνηθισμένες βελονιές. Το στυλ μου απαιτεί κυρίως κέντημα ελεύθερου στυλ.
Ακολουθώ την κίνηση των προσώπων ή των ρούχων που κεντώ. Εστιάζω στο φως με την
επιλογή των χρωμάτων μου».
Με αυτόν τον τρόπο, δημιούργησε το πρώτο της έργο «1988» , το οποίο είναι ένα σύνολο κεντημένων έργων που βασίζονται στα βίντεο VHS που είχε στο πατρικό της σπίτι και που είχαν γυριστεί από τους γονείς της.
Χρησιμοποίησε κυρίως βαμβάκι και λινό,
καθώς διαπίστωσε ότι προκαλούν την ίδια ζεστασιά που ένιωσε όταν σκέφτηκε την
παιδική της ηλικία. Οι παγωμένες εικόνες από την παιδική της ηλικία
ανακατασκευάστηκαν επίπονα χρησιμοποιώντας χοντρό βαμβακερό ύφασμα και βελονιές
ελεύθερου στυλ, όπου με ιμπρεσιονιστικό στιλ, μιμείται τις κινούμενες εικόνες
χαμηλής ανάλυσης που παρατηρούνται σε βίντεο της δεκαετίας του 1980.
Το δεύτερο έργο της, έγινε σε συνεργασία με τον David Ctiborsky, ο οποίος δημιούργησε μερικά κομμάτια με λογισμικό CGI, προσθέτοντας άνεμο και βαρύτητα σε ένα εικονικό κομμάτι υφάσματος, το οποίο στη συνέχεια η καλλιτέχνιδα τα κέντησε , δίνοντάς τους μια νέα πνοή.
Η πιο πρόσφατη δουλειά της, «πορτραίτα μόνιμου ονείρου», είναι μια σειρά από γυναικεία πορτραίτα, κεντημένα εξ ολοκλήρου στο χέρι. Απεικονίζουν μια κοντινή όψη ενός προσώπου που γίνεται δύο, χωρίς καμία ένδειξη για την εποχή. Τα πρόσωπα είναι σχεδόν όμοια, ωστόσο, το ένα είναι πάντα μεγαλύτερο, πιο παρόν, κρύβοντας το μισό από το άλλο.
Δεν υπάρχει χώρος στον καμβά για τίποτα,
αλλά αυτό το τοπίο του δέρματος δεν δημιουργεί περισπασμούς για τον θεατή. Η
σχολαστική συνένωση νημάτων που απεικονίζει το δέρμα δημιουργεί μια νέα μορφή
διαφάνειας που αποκαλύπτει το άτομο πίσω από το πρόσωπο.
Η καλλιτέχνις τοποθετεί τη δική της μοναδική υπογραφή στα κεντήματα της και βάζοντας στρώματα βελονιών όπως ένας ζωγράφος με ένα πινέλο, ερμηνεύει το πρόσωπο διαφορετικά, δίνοντας ένα νέο σχήμα σε αυτά τα πρόσωπα, ανοίγοντας μια πόρτα για μια νέα εφεύρεση, ένα νέο δέρμα , μια νέα ιστορία. Μερικά από τα πυκνά κεντήματα της μπορεί να διαρκέσουν έως και πέντε εβδομάδες για να ολοκληρωθούν.
Για να μάθετε περισσότερα για την καλλιτέχνιδα, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα της ή ακολουθήστε την στο Instagram ή στο Facebook
https://www.ceciledavidovici.com
https://www.instagram.com/ceciledavidovici/?hl=fr
Σχόλια
Δημοσίευση σχολίου